domingo, 29 de mayo de 2011

Diego Rivera
1886 - 1957 (Guanajuato, México)
Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera, nació en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886. El talento para la pintura fue desarrollándose en él a lo largo de sus años escolares.
Cuando apenas contaba diez años, la familia de Diego se trasladó a la Ciudad de México. Allí, obtuvo una beca del gobierno para ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la que permaneció hasta su expulsión en 1902, por haber participado en las revueltas estudiantiles de ese año.
Las influencias que recibió en su estancia en la capital fueron variadas, y van desde las de su primer maestro, discípulo de Ingres, hasta las de José Guadalupe Posada, grabador en cuyo taller trabajó Diego y cuya influencia sería decisiva en su posterior desarrollo artístico.
Cinco años más tarde, Diego realizó su primera exposición, que fue un gran éxito entre el público; esto le valió una beca del gobierno de Veracruz para proseguir su formación pictórica en España, en la escuela de San Fernando de Madrid. Desde allí realizó diversos viajes por Francia, Bélgica, Holanda y Gran Bretaña, entre 1908 y 1910, hasta establecerse finalmente en París el año de 1911. Durante este viaje fue influenciado por el post-impresionismo, principalmente por el arte de Paul Cézanne, lo que lo movió a experimentar con el cubismo y otros novísimos estilos, en cuyo lenguaje Diego se desenvolvió con soltura, creando originales obras llenas de armonía. En el año de 1910 también exhibió cuarenta de sus trabajos en México, con los que, pese a no haber desarrollado plenamente las posibilidades de su estilo vigoroso y enfático, obtuvo una favorable acogida del público.
Siempre fue la ambición de Rivera expresar en forma plástica los sucesos, ideas y esperanzas de la Revolución Mexicana.
Para hallar un medio adecuado a esta expresión tuvo que experimentar con la técnica del fresco. Esta técnica consiste en pintar directamente sobre la argamasa (mezcla de cal y arena) mojada, para que el color penetre y, al secarse aquélla, lo fije. Nuevamente en Europa, Rivera expuso en Madrid y en París. En 1920 fue a Italia a estudiar los frescos del Renacimiento que allí se conservan, e investigó la técnica mural del pintor renacentista italiano Giotto, cuya influencia lo hizo apartarse del movimiento cubista, para indagar con mayor profundidad en las escenas sociales de su entorno. Antes de embarcarse, Diego tenía en cartera centenares de bocetos para ejecutarlos a su regreso.
De las experiencias reunidas en este viaje, Rivera dedujo un estilo narrativo, lineal y de color aplicado en tintas planas, que utilizó a su regreso a México, en 1921, tras la elección de Álvaro Obregón como presidente. Una vez en su país, fundó junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros un movimiento pictórico al que se le dió el nombre de escuela mexicana de pintura. Trabajó por entonces en la elaboración de frescos para la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México y apara la Secretaría de Educación. A este periodo pertenece una de sus grandes obras, "La tierra fecunda", realizada para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. En 1929 contrae matrimonio con Frida Kahlo.
Diego Rivera se interesó vivamente en la política y en sus composiciones murales, históricas o simbólicas, resuena la voz de la prédica social-revolucionaria y de la resistencia a la opresión extranjera. Otros de los grandes murales que pueden apreciarse hoy en el país son los del Palacio de Cortés de Cuernavaca, y los del Palacio Nacional, en la Ciudad de México, por mencionar sólo algunos.
Los murales que Rivera pintó en México lo hicieron tan famoso que se convirtió, no sólo en jefe de escuela pictórica, sino también en líder político. Sus actividades en este último orden lo han hecho centro de no pocas polémicas y peripecias, como, por ejemplo, cuando se negó el Hotel del Prado, en la Ciudad de México, a exhibir un gran fresco suyo en que aparecían las palabras "Dios no existe", que Diego, a su vez, se negaba a dejar borrar, hasta que por fin cedió al regresar en 1956 de un viaje a Rusia realizado por motivos de salud. Diego Rivera fue miembro del Partido Comunista de 1923 a 1930 y de 1954 hasta su muerte.
La expansión de su fama llevó a Rivera durante la década de 1930 a exponer su pintura en Nueva York, y recibió el encargo de la realización de grandes murales en el Instituto de Arte de Detroit y en el Rockefeller Center de N. York, donde su fresco "Hombre en la encrucijada" recibió numerosas críticas por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin. El mural fue destruido por el centro y sustituido por otro de Brangwyn, pero Diego luego lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México. En sus numerosos encargos para decorar edificios públicos, Rivera utilizó el buon fresco, técnica que puso de nuevo en boga, al igual que el empleo de los antiguos métodos encáusticos. 
Desde finales de la década de 1930 se dedicó a la pintura paisajista y retratos. Desarrolló en sus últimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo popular. Su más ambicioso y gigantesco proyecto, un mural épico sobre la historia de México para el Palacio Nacional, quedó inconcluso a su muerte, acaecida en la Ciudad de México el 25 de noviembre de 1957.
Diego Rivera, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató bellamente el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular.
La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.
Paralelamente a su esfuerzo creador, Diego Rivera desplegó actividad docente en su país, y reunió una magnífica colección de arte popular mexicano. El ocupa el lugar como ser una artista su inteligencia múltiple es la espacial porque tiene la capacidad para representar ideas visualmente, crear imágenes mentales, percibir detalles visuales, dibujar y confeccionar bocetos; también la habilidad de realizar recreaciones visuales y visualizar con precisión. más obras

¡pregunta EL PERFUME?


1.-¿Que características tiene la época donde se desarrolla la novela?
En este tiempo era  principios del siglo XVIIl  finalizando de la edad moderna iniciando  la edad contemporánea, conocido como siglo de las luces, en el mismo surgió un movimiento intelectual conocido como la ilustración; un movimiento cultural caracterizado por la reafirmación del poder de la razón humana frente a la fe y la superstición, no carente de conflictos, verá un notable desarrollo en las artes y las ciencias europeas de la mano de la Ilustración.
2.-¿Como era la situación social y económica de esta época?
Para ciudades pobladas como se vive estaban en malas condiciones no tenia higiene entre ellos los que venden en el mercado; contaminación ambiental y enfermedades incurables, para gente esclavizada por los esclavistas mantenían, se les pagaba poco lo que producía y vendía.
3.-¿Qué personajes creativos de la vida real vivieron durante esta época?
Es posible que existió Jean-Baptiste Grenouille en la realidad. personajes del siglo XIII
4.-¿Qué factores influyeron para el personaje principal desarrollara su capacidad creativa?
Con el conocimiento que le enseño Baldini de tantos años el arte de la destilación de los aceites esenciales, descubre decepcionado que no puede obtener más que las esencias de las flores, de tal manera en Grasse, un pueblo donde se producían perfumes. Allí aprende una nueva manera de obtener el alma olorosa de las flores, impregnándolas con grasa animal fundida, a la que más tarde es añadido alcohol y lavada para obtener el aceite esencial. Se dedico matando mujeres hermosas para seguir con su objetivo conservar la fragancia que nunca había olido.
5.-¿Qué papel jugo el medio ambiente?
La obra está totalmente localizada en Francia. Al principio está basada en París que es donde sucede la formación de Grenouille y también el final, cuando es descuartizado por aquellas personas. La historia sucede en el S. XVIII entre el 17 de julio de 1738 y el 26 de junio de 1767.
6.-Piensas que el personaje Grenouille era un creador o persona creativa, si era así, en que era. ¿En que área? ¿En que se diferenciaba su talento a Baldini?
Era una persona creativa en cuanto creo nuevos perfumes que Baldini no ha olido, trajo éxito para el, nuevo comienzo enseñarle a Grenouille como conservar la esencia. Como asesino que lo buscaban en Grasse logro conservar 10 esencias del olor corporal de las personas que ha matado, así formo la ultima nota esencial que jamás ha olido, como el caso del Baldini, no era un creador si no un mezclador de fragancias, la gente de allí lo consideraba como un creador, un ángel único.
7.-¿Crees  que Grenouille era tan inteligente utilizando su capacidad olfativa?
Si, nació con un don llamado hiperosmia, capacidad mayor para oler, lo veían como un monstruo, descubriendo el mundo a través del olfato; las palabras sólo tienen sentido para él si nombran objetos con olor y puede oler largas distancias. Y no carece propio olor.
8.-¿A que tipo de genero pertenece a esa novela?
Narrativa, Novela de horror, misterio, absurdo, postmodernismo, naturalismo de Patrick Süskind narra una acción fingida en todo o en partes, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción de los hechos interesantes de la vida real que parecen ficción.
9.-La canción Scentless Apprentice del álbum In Utero 1993 del grupo Nirvana esta inspirada en esta novela, ¿consideras que una inspiración es un proceso creativo?
"Scentless Apprentice" está basada en la novela alemana El perfume de Patrick Süskind. Publicada en 1985, la novela narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre nacido sin olor corporal pero con gran sentido del olfato. Grenouille crece y se convierte en un aprendiz de perfumes, además de convertirse en un asesino en serie que roba los olores de sus víctimas femeninas en su búsqueda de un olor para él.
En una entrevista en 1993 con MuchMusic, Cobain aseguró que su copia de El perfume casi nunca dejaba su bolsillo. Cobain dijo que se sentía identificado con la alienación de Grenouille, además de su facinación por los olores. Cobain dijo en 1993 en una entrevista con la revista musical Spin "Me siento fascinado por los olores. Creo que quisiera tener mi propia perfumería algún día".
Si, la inspiración pertenece al tipo de creatividad Eureka y conforman las mismas fases del proceso creativo tanto la innovación.

domingo, 10 de abril de 2011

PASTEL

INSTRUCCIONES PARA PREPARAR EL PASTEL
INGREDIENTES
500gr. de Harina preparada para pastel
 3 Huevos grandes (150ml)
1 ¼ tazas de  Agua (300ml)
1/3 taza de Aceite (80ml)
PROCEDIMIENTO
Precaliente a 180oC el horno convencional.
Incorpore en un tazón la harina para pastel con el agua y los tres huevos uno a uno, bata 5 minutos de manera manual ó 3 minutos en velocidad alta, si utiliza batidora.
Agregue el aceite y reincorpore la mezcla, continúe batiendo 2 ó 3 minutos mas o  basta obtener un batido cremoso.
Vierta la mezcla en un molde previamente engrasado y ligeramente enharinado.
Hornee a 180oC durante 45-50 minutos (esto varia con cada horno) o hasta que al introducir un cuchillo este salga limpio.
Enfrié el pastel unos minutos para que no se dañe al desmoldarlo.
Decore al gusto y disfrútelo.
Tips puede decorar con glasé, crema batida o bites de colores.

martes, 5 de abril de 2011

Tapete

¡Primero veamos…!
"Trama y Urdimbre".
    Hacen referencia evidentemente a la forma en la que están coexionados los hilos de la tela al igual que al grosor  de los mismos.
 Las telas están formadas por dos series de hilos :Una serie que va a lo largo de la tela que se llama urdimbre, comúnmente conocida como “hilo de la tela”,  y otra serie de hilos que van de orilla a orilla y que forman el ancho de la tela conocida con el nombre de trama.

¡Manos a la obra!
Teje la urdimbre para cualquier puntada del telar bastidor cuadrado, y la trama para la puntada base o tejida, las cuales se hacen igual en cualquier tamaño.
1 – Urdimbre – Haz un nudo sencillo o introdúcelo en la puntilla marcada con el nº 1 y la flecha en rojo y pasa la hebra al otro extremo del telar.
2 – Rodea las dos primeras puntillas del telar y regresa, deja una puntilla libre, rodea las dos siguientes y pasa al otro extremo, para seguir el mismo paso.
3 – Continúa rodeando las puntillas de igual forma, hasta llegar a la esquina opuesta del telar donde iniciaste.
4 – Sigue la flecha, rodea con la hebra las dos puntillas siguientes, cambia de dirección y haz el proceso anterior.
5 – Gira la hebra por donde indica la flecha, haz el mismo procedimiento: deja una puntilla libre, rodea dos.
6 – Completa el tercer piso de la urdimbre, pasa la hebra de un lado a otro hasta emplear todas las puntillas.

Haz la urdimbre siguiendo las indicaciones de los gráficos que aparecen en el telar. La forma como debes proceder para el urdido y las diferentes tramas, la encontrarás en los manuales que vienen en los telares.




7 – Trama – Da 4,5 vueltas con la hebra alrededor del telar y corta, para hacer la trama con la puntada base o tejida.
8 – Sigue la dirección de la flecha. Pisa la hebra con la aguja, pásala una vez por encima y otra por debajo para hacer la puntada.
9 – Regresa la aguja. Pisa la hebra con la aguja y pasa una vez por encima y otra por debajo hasta llegar al otro extremo.
10 – Continúa así hasta completar todo el telar; voltéalo, deja el cuadro debajo, con los dedos empuja el tejido y saca el cuadro.
Para concluir siguiendo cada paso a paso padras elaborar medidas necesarias, para decorar alrededores de tu casa; comedor, la sala o el cuarto y el uso de colores atractivos y grosores de tus hilos.
 ¡Existen varios tejidos que recomiendo para que hagan su propio tapete  a la medida y usen su propia creatividad necesaria les presento a continuación!

¡CREATIVOS!

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, fue una religiosa y escritora novohispana del Siglo de Oro. Cultivó la lírica y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de el Fénix de América, la Décima Musa o la Décima Musa mexicana. La obra dramática de Sor Juana va de lo religioso a lo profano. Sus obras más destacables en este género son Amor es más laberinto, Los empeños de una casa y una serie de autos sacramentales diseñados para representarse en la corte. Para ella ocupa el lugar una de las inteligencias múltiples, la lingüística. Tiene capacidad para comprender el orden y el significado de las palabras en la lectura, escritura, y también hablar y escuchar.

Cuauhtémoc Blanco Bravo, es un futbolista mexicano. Juega de delantero y su actual equipo es el Club Deportivo Irapuato de la Liga de Ascenso. Nació en el barrio de Tlatilco de México, D.F., posteriormente se trasladó a Tepito. Debutó con el América el 2 de diciembre de 1992.  Su cabeceo es muy bueno, se anticipa muy bien a los pases de los contrarios, puede burlarse a cualquier defensa con una serie de fintas impresionantes, el mismo invento una finta llamada "cuahuteminha". Para el ocupa otro lugar su inteligencia múltiple es corporal-cinética, tiene capacidad para realizar actividades que requieren fuerza, rapidez, flexibilidad, coordinación manual y equilibrio.

Ludwig van Beethoven, fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Beethoven contenía una inteligencia que uno puede creer en las inteligencias múltiples, la musical; como la habilidad de crear y analizar música, tanto la capacidad para escuchar, cantar, tocar instrumentos.

Albert Einstein, fue un físico de origen alemán, nacionalizado posteriormente suizo y estadounidense. Está considerado como el científico más importante del siglo XX, además de ser el más conocido. Probablemente, la ecuación más conocida de la física a nivel popular, es la expresión matemática de la equivalencia masa-energía, E=mc², deducida por él como una consecuencia lógica de esta teoría. Para este personaje usa la lógica-matemática en las inteligencias múltiples teniendo capacidad de identifica fenómenos y  modelos, calcula, formula y verifica hipótesis, uso del método científico y un razonamiento inductivo y deductivo.

domingo, 3 de abril de 2011

¿Como resolver el cubo magico?




Este método es sencillo, se trata de formar la cara de arriba, luego la de en medio y por último la de abajo. Quizás hayan otros métodos más rápidos pero siempre más complicados y más difíciles de aprender por lo que para principiantes es mucho más recomendado este. Con un poco de práctica el cubo se puede realizar en menos de 2 minutos , yo sin ir más lejos puedo hacerlo a veces en menos de 1 (no es para tanto, el record está en menos de 20 segundos).


Paso 1

Antes de nada debes observar que los cuadros centrales de cada cara son fijos y por lo tanto no se van a mover. Esto se va a tener en cuenta en todo el proceso ya que esto fija la posición de cada pieza. El primer paso es muy sencillo, consiste en crear una cruz en una cara. Para esto basta llevar los cuatro lados laterales de dicha cara a su posición. Obsérvese que aparte de formar la cruz debemos de tener en cuenta que los lados tienen dos colores, un color es el de la cara que estamos haciendo y el otro color debe coincidir con el color de la cara en común.


Paso 2

Esta etapa tampoco es muy difícil, consiste en terminar la primera cara. Para esto basta con colocar los cuatro vertices de esta cara en su sitio.



Paso 3

Esta consiste en colocar las aristas en las capas centrales del cubo. Este paso es un poco más difícil y cuesta hacerlo. Puedes intentarlo por tu cuenta, seguro que alguna arista consigues colocar pero posiblemente no lo consigas con la última. De todas formas si te esfuerzas seguro que lo consigues aunque quizás te tires varios días para conseguirlo.




Paso 4

Ahora vamos a empezar con la cara de abajo. Para poder hacerlo mejor, lo lógico es que giremos todo el cubo y la cara de abajo quede arriba. Ahora lo que debemos hacer es que en esta cara quede dibujada una cruz. No lo confundas con el paso 1, ahora no queremos que cada arista esté colocada en su sitio, sólo queremos que en la cara de arriba se vea la cruz. Estos pasos son más peligrosos porque debes de intentar no desarmar el resto del cubo.




Paso 5

El objetivo ahora es conseguir que la cruz esté bien colocada, es decir, que las aristas se coloquen en su sitio. Este paso, para el nivel al que estamos del cubo es fácil, si crees que tienes soltura puedes intentar hacer este paso tu sólo (puede que consigas resolverlo en unos minutos o puede que no).





Paso 6

Este paso consiste en colocar las esquinas de la última capa en su sitio aunque posiblemente queden giradas.En nuestro dibujo se ve que cada esquina está en su sitio aunque tres de ellas necesitan un giro para que estén correctamente situadas.  






Paso 7

¡Por fin!, ¡la última etapa!. No cantés victoria, sólo queda un paso pero este es el realmente complicado. Tenemos que girar las esquinas para completar el cubo. Mucho cuidado con este paso y leese bien las instrucciones. Un fallo nos puede fastidiar todo el cubo y entonces tendrías que empezar de nuevo. Así que cuidado. Una vez que terminéis el cubo podras gritar ¡HURRA!